więcej o wystawie - Grupa BJM

Bojana Leznicki

Urodziła się w Bułgarii, Akademię Sztuk Pięknych ukończyła w Łodzi, a od 1986 mieszka w USA wraz ze swoją rodziną. Zajmuje się tkaniną unikatową, konserwacją tkanin i technikami mieszanymi. Od 1975 roku brała udział w wystawach grupowych i indywidualnych ponad 100 razy, zarówno na terenie Europy jak i Stanów Zjednoczonych. Jej prace można znaleźć w kolekcjach prywatnych i publicznych na całym świecie.

Jadwiga Iwańska

Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Łodzi. W 1977roku zrealizowała dyplom pod kierunkiem prof. Janiny Tworek – Pierzgalskiej w Pracowni Tkaniny Unikatowej. Artystka zajmuje się tkaniną artystyczną, tkaniną unikatową, drukiem na tkaninie, ubiorem unikatowym. W 1985 zaprojektowała cykl gobelinów o tematyce starej przemysłowej Łodzi, przeznaczonych do sieci londyńskich hoteli.Zaraz po dyplomie przez kilkanaście lat zajmowała się projektowaniem druków na tkaninę dla przemysłu lekkiego oraz tkaninę dekoracyjną. Następnie projektowała i realizowała unikatowe ubiory, w których wykorzystywała własnoręcznie malowane i aplikowane tkaniny. Najnowszy cykl prac Jadwigi Iwańskiej to obrazy„namalowane” rożnymi strukturami tkaniny.Są tkane klasycznie, aplikowane, haftowane. Można powiedzieć,że artystka „maluje” tkaniną. Artystka swobodnie sięga do deformacji, odpowiadającej pogłębionemu widzeniu subiektywnemu. Uczestniczka wielu wystaw w kraju i za granicą.

Maria Kostrzewska-Baron

Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Łodzi, dyplom obroniła w 1976 roku na Wydziale Tkaniny Unikatowej. Zajmuje się scenografią, kostiumami, malarstwem, ilustracją, tworzy lalki teatralne i ceramikę inspirowaną m.in. teatrem lalkowym. Współpracowała z teatrami m.in. w Nowym Jorku (stypendium Jimmi Hanson Studio (Muppet Show) dla „Marquis Studio”,Scena Niezależna przy Metropolitan Center Off Brodway Theatres), Łodzi, Poznaniu (Teatr Animacji), Warszawie (Teatr Guliwer),Białymstoku (Teatr Lalek), Opolu (Teatr Lalek).Tworzyła scenografie oraz kostiumy do licznych produkcji telewizyjnych i filmowych takich jak: „Miodowe Lata”, „Tylko strach”, „Jak narkotyk”, „Żurek”, „Dzień Świra”, „Testosteron” i innych. Autorka licznych wystaw w kraju i za granicą. Jej prace znajdują się w kolekcjach muzealnych na Węgrzech, w Łodzi, Francji, Niemczech, Nowym Jorku.

więcej o wystawie - W labiryncie

Andrzej Zając zajmuje się malarstwem olejnym i rzeźbą. Jest współzałożycielem łódzkiego Centrum Sztuki Afryki Zachodniej CHI-WARA.
Joanna Zybert tworzy w zakresie haftu krzyżykowego, haftu płaskiego i fotografii. Jest współorganizatorką Art Festival Energia.
Obydwoje mają na swoim koncie uczestnictwo w licznych wystawach.

więcej o wystawie - KILIM GLINIAŃSKI

zaowocowała na przestrzeni lat realizacją wielu wspólnych projektów artystycznych, wymianą metod naukowych, prowadzeniem szkoleń w szczególności z malarstwa, ikonopisarstwa, tekstyliów artystycznych, projektowania i modelowania ubioru. W ostatnich latach współpracujemy w międzynarodowym etno-artystycznym projekcie PERSPEKTYWA EKOLOGICZNA, którego inicjatorem i wieloletnim organizatorem jest Profesor Zenovia Shulha. W ramach projektu organizowane są cykliczne plenery, konkursy, międzynarodowe konferencje naukoweoraz wystawy w prestiżowych muzeach i galeriach sztuki Ukrainy, Mołdawii i Polski.
Ideą wystawy jest podkreślenie znaczenia współpracy zbudowanej na fundamencie włókna oraz zaprezentowanie twórczości artystów z różnych ośrodków naukowych.
RELACJE. KILIM GLINIAŃSKI: REKONSTRUKCJA- INTERPRETACJA - to wystawa prezentująca relacje między sztuką a produkcją wyrobów codziennego użytku, którą obserwujemy na przykładzie odradzającej się produkcji  gliniańskich  kilimów.

Autorzy prezentowanych prac:
Barabasz Teresa, Borysowa Oksana,  Cemortan-Voloşin Elvira, Cygan Włodzimierz, Czarska Monika, Diaczenko-Zabaszta Natalia, Frasconi Annemarija, Jabłoński Maciej, Jaciv Roman, Kędzia Elżbieta, Kostrzewa Monika Izabela, Kuźmitowicz Anna, Lesmakova  Maria, Łukasiewicz Zygmunt, Łukaszewicz Tatian, Marino Olga, Mastalerz Piotr, Murazsczyk Iryna, Nawrot Andrzej, Nowak  Olga, Palikot Borowska Beata, Parandowska Werszler Ewa Maria, Pikusz Natalia, Poetaru Carmen, Pyłypiv Iryna, Rusin Joanna, Sak Dorota, Sak Marek, Sheikh Larisa, Shulha Zenovia, Sobolewska Nadia, Stępak Jędrzej, Stronias Izabela, Szumigaj- Badziak, Talczewska Agata, Taranek Dorota, Wereszka Aleksandra, Wychowanska Galina, Zabaszta Galina, Zaichenko Sofia, Zalotok Оlena, Zimna Katarzyna

Autorzy projektu:
prof. Zenowia Szulga- Lwowska Narodowa Akademia Sztuk Pięknych.
dr Aleksandra Wereszka – WTM i WT Politechniki Łódzkiej.

Zenovia Shulha - Profesor Lwowskiej Narodowej Akademii Sztuk Pięknych, członkini Narodowego Stowarzyszenia Artystów Ukrainy. Pracownik naukowy Muzeum Historii i Historii Lokalnej. Kierownik działu tkaniny artystycznej Lwowskiej Obwodowej Organizacji Narodowego Związku Artystów Ukrainy. W swej pracy dydaktycznej promuje tradycyjne metody tkactwa, kompozycji i technologii oraz naturalnego i ekologicznego sposobu barwienia tkanin. Organizatorka międzynarodowego projektu etno-artystycznego, "Perspektywa ekologiczna" oraz założycielka ZENA-GLYNIANY-ART-STUDIO
Aleksandra Wereszka - dr sztuki  w dziedzinie sztuk plastycznych w dyscyplinie sztuki projektowe, adiunkt na kierunku Wzornictwo w Instytucie Architektury Tekstyliów na Wydziale Technologii Materiałowych i Wzornictwa Tekstyliów Politechniki Łódzkiej. Doświadczenia zawodowe łączy z pracą artystyczną. W swojej twórczość wypowiada się  głównie za pomocą realizacji ubioru, ale  również rzeźby, grafiki, rysunku, malarstwa i tkaniny unikatowej.Projektantka ubioru, organizatorka wystaw, pokazów mody w kraju i zagranicą. Czynnie współpracuje z przemysłem odzieżowym, jest koordynatorem i realizatorem projektów edukacyjnych i naukowych oraz konkursów dla młodych projektantów.

więcej o wystawie RE:Generacja

Celem projektu jest wykorzystanie design thinking w projektowaniu jutra, z uwzględnieniem przyjętych założeń definiujących przestrzeń - Senior, Pasja, Zwierzę. To powiązanie obszarów projektowania dla dojrzałego człowieka, towarzyszącego mu zwierzęcia (psa, kota) z uwzględnieniem ich wzajemnej relacji oraz pasji seniora, która znajduje swoje odzwierciedlenie w otaczającej go przestrzeni mieszkania. Projekt jest próbą nakłonienia młodych projektantów z pokolenia Z do spojrzenia w przyszłość przez pryzmat aktualnych seniorów, ich roli i miejsca w społeczeństwie i transponowaniu tego spojrzenia w przyszłość i postawienia siebie w miejscu seniora przy uwzględnieniu określonych wytycznych, wybiegając w niedaleką przyszłość technologiczną.Prace były prezentowane na wystawie Mieszkanie na nowe czasy (selekcja: Łódź Design Festival), podczas Łódź Design Festival RE:GENERACJA 12-22.05.2022.
RE:Generacja Z.Prace studentów 2 roku (4 sem.) z Pracowni Projektowania Uniwersalnego, na kierunku Architektury Wnętrz, Wydział Sztuk Projektowych, ASP Łódź, prowadzonej przez dr hab. inż. arch. Rafała Szrajbera. Studenci: Burski Michał, Dobrowolska Alicja, Druszcz Anna, Jabrzyk Magdalena, Karwowska Marta, Kowalczyk Karolina, Krasińska Gabriela, Łuczak Ariel, Seroczyńska Natalia, Skwarna Patrycja, Toruch Weronika, Winiarczyk Klaudia, Wójcik Natalia.

więcej o Ewie Tomporek-Fukuoka

malarstwo - w pracowni prof. A. Szonerta i prof. Z. Głowackiego.Jest absolwentką Uniwersytetu Łódzkiego w zakresie Kulturoznawstwa Pobyt w Japonii - w latach 1985- 1991 stał się, niewyczerpalnym źródłem twórczych idei. Inspiracją dla obrazów, prezentowanych na licznych wystawach są motywy sztuki, i pejzażu Japonii. Między innymi w 2015roku pokazywała swe prace na wystawie w Ambasadzie Japonii w Warszawie, jako członek „Klubu Yakumo - goto”.Swoje artystyczne pasje rozwijała na przestrzeni lat biorąc udział w „Dniach Japońskich”realizowanych na Uniwersytecie Łódzkim przez stowarzyszenie „Yakumo- goto", w wydarzeniach w „Centrum sportu i kultury Japońskiej, Fundacja „Surei - No- Mon”, „ Fundacji Ai” .Od 2020 roku współpracuje z Fundacją im. Stanisława Pomian Srzednickiego aby autorskie projekty - audycje internetowe o sztuce „Dzieje pędzlem malowane” i „Japońskie fascynacje”.Od 2017 roku pełni funkcję prezesa Okręgu Łódzkiego ZPAP. Jej twórcze i społeczne działania skupiają się głównie na wspieraniu łódzkiego środowiska artystycznego.

więcej o Gabrielu Kołacie

Od 1988 r. podjął pracę w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, w Pracowni Malarstwa jako asystent prof. Mariana Kępińskiego w Katedrze Malarstwa, Rysunku i Rzeźby. Stopień doktora habilitowanego uzyskał w 2004 roku, natomiast tytuł profesora zwyczajnego otrzymał w 2014 r. Od 2008 r. jest kierownikiem Pracowni Ilustracji i Komiksu, Preprodukcji Gier i Filmów na Wydziale Grafiki i Malarstwaw Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Jest to jedyna pracownia tego typu w Polsce.Jest twórcą kierunku Studiów Niestacjonarnych Ilustracji i Komiksu, Preprodukcji Gier i Filmów.Od 2010 r. jest profesorem Politechniki Łódzkiej na WBAiŚ w Instytucie Architektury, gdzie jest kierownikiem pracowni Malarstwa i Rysunku, oraz pracowni Elementów Grafiki Projektowej -Techniki Prezentacyjne.Bierze udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych w kraju i zagranicą. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, grafiką, fotografią, projektowaniem graficznym, ilustracjąi komponowaniem muzyki.

więcej o Danielu Cybuli

W 2004 roku uzyskał dyplom w Pracowni Malarstwa prof. Mariana Kępińskiego oraz w Pracowni Wklęsłodruku prof. Krzysztofa Wawrzyniaka. Jest Członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków. Od 2009 roku pracuje na stanowisku asystenta w Pracowni Malarstwa w łódzkiej Akademii. W 2018 roku otrzymał stopień doktora sztuki. Przez kilka lat był związany ze środowiskiem animacji i studiem „Se-ma-for”, gdzie tworzył prace malarskie do „Świtezi” Kamila Polaka oraz nagrodzonego Oscarem „Piotrusia i wilka” Suzie Templeton.

więcej o Macieju Jabłońskim

Doktorat w Instytucie Sztuki w Cieszynie Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach (2007). Obecnie wykładowca Politechniki Łódzkiej (pracownia rzeźby).Brał udział w wielu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą a także prezentował swoje prace na licznych wystawach indywidualnych.Twórczość Jabłońskiego jest wielowymiarowa i trudna do jednoznacznego zdefiniowania. Artysta posługuje się wieloma mediami, łączy konwencje i gatunki. Poszukuje granic dyscyplin artystycznych, sztuki w ogóle i swoich własnych.

więcej o Grupie 0+

Swoją współpracę grupa zainaugurowały w roku 2014 wspólnym projektem artystycznym „ Istność” i wystawą prac w bawarskim Kreismuseum w Bogenbergu w Niemczech. Do dziś zrealizowały wspólnie 10 wystaw prezentowanych w znaczących galeriach w całej Polsce..Interdyscyplinarne działania Grupy 0+ obejmują rzeźbę, fotografię i grafikę. Prace koncentrują się na wartościach wysoce humanistycznych, preferując ideę sztuki czystej. Wspólną cechą artystycznej wypowiedzi jest atencja dla rzemiosła i szacunek dla odbiorcy.
Anna Frąckowicz Profesor nadzwyczajny Wyższej Szkoły Sztuki i Projektowania w Łodzi oraz wykładowca Politechniki Łódzkiej.Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi na Wydziale Tkaniny i Ubioru. Doktorat na w/w uczelni, habilitacja na Wydziale Rzeźby i Działań Przestrzennych Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Od kilkunastu lat zajmuje się pracą twórczą w dziedzinie rzeźby miękkiej. Bierze czynny udział w życiu artystycznym, prezentując swoje prace na licznych wystawach w kraju i za granicą. W 2004 roku została wyróżniona odznaką Zasłużonego
Izabela Łapińska Profesor sztuki, doktorat i habilitacja w dziedzinie sztuki filmowej, w zakresie fotografii w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Jest absolwentką fotografii w PWSFTviT w Łodzi. Ukończyła również studia na Uniwersytecie Łódzkim na kierunku kulturoznawstwo, specjalizacja filmoznawstwo.W dorobku posiada kilkadziesiąt wystaw fotograficznych krajowych i zagranicznych oraz liczne publikacje w periodykach m.in. francuskich, belgijskich, rosyjskich, czeskich, greckich. Prace artystki publikowane były m.in. w belgijskim wydawnictwie „Objectif”, we francuskiej edycji „PHOTO”, w magazynie „Pozytyw” i „Camera Obscura”.Fotografie w zbiorach prywatnych: Francja, Austria, Luksemburg, Belgia, Niemcy, Australia, Argentyna. Artystka łódzkiej Grupy 0+.Izabela Łapińska jest profesorem w Łódzkiej Szkole Filmowej. Zawodowo związana z Wydziałem Organizacji Sztuki Filmowej Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi - Prodziekan ds. Kształcenia (dwie kadencje 2012-2016; 2016-2020). Obecnie Pełnomocnik Dziekana ds. nauki i twórczości artystycznej. Od 2005 roku nauczyciel akademicki.
Tamara Sass Adiunkt na Wydziale Sztuk Pięknych i Projektowych Wyższej Szkoły Informatyki i Umiejętności w Łodzi oraz metodyk i wykładowca w Katedrze Edukacji Artystycznej Uniwersytetu Łódzkiego.Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych Warszawie (dyplom z wyróżnieniem na Wydziale Grafiki). Doktorat na Wydziale Malarstwa i Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Od kilkunastu lat zajmuje się grafiką, rzeźbą i obiektem. Brała udział w kilkudziesięciu wystawach krajowych i zagranicznych oraz licznych konkursach graficznych. Publikuje w zakresie edukacji artystycznej uczestnicząc w konferencjach naukowych.